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Jimmy (film)
Sarah Williams
Me talking to myself
in the future
Projets
Jimmy | Jimmy
Depuis des années, Pedro Pires et Marie Brassard rêvent de créer quelque chose ensemble. Enfin, grâce au support du Groupe Phi, ce rêve deviendra réalité sous la forme d’un court-métrage.
Le film réalisé par Pedro est une adaptation très libre inspirée de la pièce
Jimmy, créature de rêve
. Nous sommes présentement en tournage.
PEDRO PIRES Pedro Pires est né en 1969 à Nantes en France de parents portugais. Il grandit à Québec où il aime très tôt reproduire des modèles de personnages et de monstres pour les animer. Par l’expérimentation, il développe des techniques de moulage et d’effets spéciaux. Il étudie les Arts Plastiques à l’Université Laval.
Ensuite, il obtient un certificat de «Special Make-up Effects» du renommé Dick Smith de New York, et complète un certificat d’infographie au Centre national d’animation et de design de Montréal. Il est alors âgé de 25 ans. Sa première participation au cinéma est pour «The Sound of the Carceri» de François Girard, où il recrée en trois dimensions les prisons fictives de Piranesi autour du violoncelliste Yo-yo Ma. Il obtient un Emmy Award pour «Outstanding Visual effects» et un Gemini Award pour «Best Visual Effects».
Il fait ensuite la direction artistique des effets visuels pour
Le violon rouge
de François Girard et la conception visuelle de
Possible Worlds
de Robert Lepage.
En 2007, il fonde sa propre société de production cinématographique, Pedro Pires Inc, dédiée à la création de contenu original utilisant les technologies digitales. Il produit présentement le court-métrage
Danse Macabre
, collaboration multidisciplinaire entre Anne Bruce Falconer et Robert Lepage, où il agit comme scénariste, directeur photo, réalisateur et monteur.
- Sur la photo, Heidi Bureau dans
Jimmy
. © Pedro Pires >
phi-montreal.com/jimmy/
For many years, Pedro Pires and Marie Brassard have dreamed of joining forces on a creative collaboration. Finally, with the support of Groupe Phi, this dream is becoming reality in the form of a short film. The film, directed by Pedro, is a free adaptation of the play Jimmy. We are currently in the process of filming. PEDRO PIRES Pedro Pires is born in 1969 in Nantes, France, to Portuguese parents. He grows up in Quebec, where, from an early age, he enjoys recreating and animating models of characters and monsters. Through his experiments, he develops techniques in modeling and special effects. He studies Plastic Arts at Université Laval. Subsequently, he gains a Certificate in Special Make-up Effects from the renowned Dick Smith of New York, and a computer graphics certificate from the Centre national d'animation et de design, Montréal. He was twenty-five years at the time. His first foray into the world of film is for François Girard's The Sound of the Carceri, for which he creates the fictitious prisons of Piranesi in 3D to surround the cellist Yo-yo Ma. He is awarded an Emmy for Outstanding Visual effects and a Gemini for Best Visual Effects. He subsequently takes on the role of artistic director of visual effects for François Girard's The Red Violin, and elaborates the visual concept for Robert Lepage's Possible Worlds. In 2007, he founds his own production company, Pedro Pires Inc, dedicated to creating original content using digital technology. He is currently producing the short film Danse Macabre, a muliti-disciplinary collaboration between Anne Bruce Falconer and Robert Lepage, for which he is scriptwriter, director of photography, director and editor. Photo: Heidi Bureau in Jimmy © Pedro Pires >
phi-montreal.com/jimmy/
Ici est toujours ailleurs
Ici est toujours ailleurs
,
un spectacle, trois solos pour Sarah Wiliams. C’est avec grand plaisir que Marie Brassard a accepté d’en créer
un pour et avec Sarah, une danseuse qu’elle admire depuis longtemps. Les deux autres solos seront chorégraphiés par Martin Bélanger et Peter Chu. Le spectacle est co-produit par Danse Cité et ils sera présenté en première à Montréal au printemps prochain.
SARAH WILLIAMS Sarah Williams a découvert le ballet et la danse contemporaine dans des studios privés à Vancouver. Elle se perfectionne lors d’ateliers aux États-Unis et au Canada avec les artistes Twyla Tharp, Mark Morris et Daniel Lewis, entre autres. Elle étudie aussi la voix, le théâtre et la réalisation vidéo.
Après avoir dansé à Vancouver pour plusieurs chorégraphes et compagnies reconnues, Sarah déménage à Montréal en 1990 pour se joindre à La La La Human Steps. Depuis, on la voit, interprète sur scène et sur pellicule, dans les œuvres de directeurs et de chorégraphes prestigieux dont Robert Lepage, Jean Pierre Perreault, Martin Faucher, Léa Pool, Claude Fournier et Tim Southam. Récemment, elle travaille à Halifax pour Mary Ellen MacLean, à Vancouver pour The Holy Body Tattoo et Joe Ink et à Montréal pour George Stamos, Emmanuel Jouthe et Louise Bédard.
En collaboration avec Jackie Gallant, Sarah signe six créations, dont deux sont des vidéos de danse. Plusieurs de leurs œuvres ont tourné au Canada et à l’étranger. Sarah a commandé et coproduit deux programmes intégraux.
- Sur la photo, Sarah dans la pièce de Georges Stamos,
Croque-monsieur
. © Jerome Abramovitch
Ici est toujours ailleurs
will be an evening during which three solos for Sarah Williams will be presented. The solos are co-produced by Danse Cité. Sarah has invited Marie Brassard to create one of these pieces with and for her. The two other solos will be choreographed by Martin Bélanger et Peter Chu. Work has already begun on these pieces, which will be performed next spring in Montreal.
SARAH WILIAMS Sarah Williams discovers ballet and contemporary dance in the private studios of Vancouver. She goes on to perfect her skills at workshops in the United States and across Canada and with artists Twyla Tharp, Mark Morris and Daniel Lewis, among others. She also studies singing, theater and video production.
After working in Vancouver for numerous chorographers and renowned companies, Sarah moves to Montreal in 1990 to join the company La La La Human Steps. Since then, she has been seen on stage and in film, in the works of distinguished directors and choreographers including Robert Lepage, Jean Pierre Perreault, Martin Faucher, Léa Pool, Claude Fournier and Tim Southam. Recently, she has worked in Halifax for Mary Ellen MacLean, in Vancouver for The Holy Body Tattoo and Joe Ink and in Montreal for George Stamos, Emmanuel Jouthe and Louise Bedard.
In collaboration with Jackie Gallant, Sarah has created six works, including two dance videos. Several of her works have toured in Canada and abroad. Sarah has directed and co-produced two integral programs.
Photo: Sarah in Georges Stamos's work Croque-monsieur © Jerome Abramovitch
Moi qui me parle à moi-même dans le futur | Me talking to myself in the future
J’ai fait un rêve. J’étais dans une pièce vide avec un homme. Il voulait analyser mon sang et j’avais peur. Il m’a regardé et il a dit : « Vas-y, fais le toi même, retire ton sang. » J’hésitais un moment, et puis je le faisais, avec la seringue qu’il m’avait tendue. J’étais surprise de voir que c’était si facile. Ma peau était devenue une matière molle et l’aiguille y pénétrait facilement. La seringue se remplissait de sang puis, je versais le sang sur le sol et je recommençais. Je me vidais de cette substance fondamentale qui se répandait à mes pieds, pour former des flaques sur la surface desquelles je pouvais voir mon visage réfléchi. Je me reconnaissais. Et j’ai pensé : « C’est le moment. Je vais maintenant me laisser glisser dans le gris. » En me réveillant, je me suis rappelé le film de Jim Jarmush, Coffee and Cigarettes. Vers la fin, deux travailleurs âgés sont à la pause café. Un dit à l’autre : « Je me sens si séparé du monde, j’ai perdu contact avec le monde. Est-ce que tu connais cette chanson de Mahler « J’ai perdu la trace du monde »? C’est une des plus belles et des plus tristes chansons jamais écrites. Je peux presque l’entendre maintenant… » Je suis née dans une petite ville, ou les rockers et motards faisaient la loi. Adolescents, la nuit, on allait danser dans les clubs, on vibrait, la tête dans les haut-parleurs, drogués, ivres. La musique nous faisait voyager. Chaque chanson nous menait dans un monde impossible. Nous n’avions pas peur de ce que serait le futur. Il est arrivé, c’est tout. Et il m’a emmenée là ou je suis, ici, maintenant, impuissante à retracer mon chemin jusqu’au point de départ. Incapable de voyager à rebours de cette chute à l’horizontale qui m’a projetée dans ce futur. Si je pouvais m’élever dans l’espace pour avoir une vue d’ensemble du dessin esquissé par mon passage dans le monde, je pourrais voir une ligne traçant des méandres complexes, croisant ou sillonnant en parallèle les autres lignes, tracées par le trajet de ceux que j’ai connu, de ceux que je connaîtrai, de ceux que je ne rencontrerai jamais ; dessin semblable aux schémas de pas de danse accrochés sur les murs des classes de danses sociales. Créée en étroite collaboration avec les musiciens et performeurs Jonathan Parant et Alexandre St-Onge qui jouerons live sur scène avec moi, ce spectacle est composé de musique, de bruits de pas, de soupirs, de battements de cœur ; ces sons et ces rythmes qui m’ont protégée et empêchée de me laisser glisser dans le gris ; qui m’ont aidée à ne pas perdre contact avec le monde. Autoportrait surréel, entrelacement de faits et de fiction, réflexion sur le passage du temps
Me, talking to myself in the future
est un spectacle musical en trio qui sera créé au printemps 2010. - Sur la photo en arrière plan, Marie Brassard en 1996, sur le plateau du film
Le Polygraphe
, de Robert Lepage. © Claudel Huot
“This is my dream. I am in an empty room and there is this man – he wants to analyze my blood and it frightens me. But then he looks at me and says, “Go ahead, do it yourself, draw the blood yourself”. I hesitate, but then, taking the small syringe from him, I do it. To my surprise, it is so easy. My skin has turned to some spongy consistency, and the needle slides right in. The syringe becomes engorged with blood. I squirt it on the floor and then, drawing more blood from the vein, start over. And in this way I begin to void myself of that primal fluid. It ebbs out in pools around my feet and I look down to see the face reflected there. This is me. And then I think – “Here, I will now let myself slide into the grey.”
As I woke, a Jim Jarmush film floated into mind: Coffee and cigarettes. Towards the end of the movie, two older workers are drinking coffee. One says to the other: “I feel so divorced from the world. I’ve lost touch with the world. Do you know that song by Mahler? I’ve lost track of the world. It’s one of the most beautiful saddest song ever written. I can almost hear it now.” I was born in a small town where rockers and bikers were those making the rules. At night, as teenagers, we danced in clubs, moving as close as we could to the loudspeakers, vibrating, on drugs. Music would make us travel, each song to another impossible land. We never worried about what the future would be. It just happened. And it brought me here where I am today, unable to retrace my way back to then. Unable to move backwards in this trip, that horizontal fall that projected me into this future. If I could fly up to get an overview of the drawings my path traced in space, I would see a line tracing complex shapes, crossing or running parallel to those traced by the people I knew, those I will know, those I will never meet. Like dancing steps diagrams pinned on social dance classrooms' walls. Created in close collaboration with musicians-performers Alexandre St-Onge and Jonathan Parant, who will both play live on stage with me, this show is made of and with music, footsteps, whispers, heartbeat; sounds and rhythms that carried me through all, preventing me from letting myself slide into the grey, preventing me from loosing touch with the world.
A surreal self-portrait, a kaleidoscope of facts and fiction, a reflection on the passage of time, Me talking to myself in the future is a musical theater trio piece which will debut in spring 2010.
Photo in the background: Marie Brassard in 1996 on the set of Le Polygraphe, a film by Robert Lepage © Claudel Huot
