Collaborateurs

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Cécile Babiole
Daniel Canty
Sophie Deraspe
Simon Guilbault
Mikko Hynninen
Karl Lemieux
Alexander MacSween
Antonin Sorel

CollaborateursCécile BabioleIssue de la scène musicale électronique, de la réalisation vidéo et l'animation en images de synthèse, Cécile Babiole s'est orientée vers la création d'environnements dynamiques privilégiant transpositions, transcodages et manipulations en temps réel de l'image et du son.Qu'elles apparaissent dans l'espace public (rue, autobus) ou privé (galeries, salle de concert), ses dernières installations et performances (RPM, Shining Field, Doom, I’ll be your Mirror, Circulez y’a rien à voir, Reality Dub, Crumple Zone...) interrogent avec ironie nos systèmes de représentation et nos technologies.Son travail a été distingué par de nombreux prix: Imagina, Images du Futur, Ars Electronica, Festival de l'Audiovisuel Muséographique, Festival de Locarno, prix de la SCAM, bourse Villa Médicis hors les murs, Festival Transmediale Berlin, Stuttgart Film Winter and Expanded Media Festival.> www.babiole.netComing from the worlds of electronic music, video, and digital animation, Cécile Babiole has focused on the creation of dynamic environments, privileging real time transpositions, transcoding and manipulations of image and sound.> www.babiole.netDaniel CantyDaniel Canty est né dans la banlieue industrielle de Lachine, dans un hôpital aujourd’hui transformé en décor de cinéma. Auteur et traducteur, il est également scénariste et réalisateur de courts métrages et d’œuvres interactives, et «metteur en livre» de nombreux projets d’édition.Einstein’s Dreams.Horizon Zero,Dime-Store Alchemy, Peepshow The Glass Eye L’invisible Cinéma des aveugles,>www.latabledesmatieres.com >www.vectormonarca.comAn author and translator, Daniel Canty is also the writer and director of short films and interactive works and the creative director of numerous publishing projects. He has created, in complicity with the graphic designers of Studio Feed, the books of The table of contents, Cité Selon (2006), La table des matières (2007) and Le livre de chevet (2009), thematic collectives of improbable forms (Le Quartanier). Former co-director of the C’est selon, poetry magazine, he has directed, with artist Dana Velan, Nor (Nor, 2005), an art book on the “idea of north”. He is the author of an essay on automata in American literature, Êtres artificiels (Liber, 1997) and has translated Stephanie Bolster’s White Stone, the Alice Poems (Le Noroît, 2007). His poems, stories and essays, in French and English, frequently appear in magazines in Quebec, but also in France and the United States. In 2007, he collaborated, with artist Patrick Beaulieu, to Vector monarca, a poetic journey, following, by way of land, the aerial trajectory of the annual monarch butterfly migration across North America.From 1996 to 1999, he worked on interactive projects with DNA Studio in Vancouver, researching and writing a documentary cd-rom, Masks, on the masked traditions of five insular civilizations of the Pacific Rim, and writing and directing an “interactive interpretation” of Alan Lightman’s fiction, Einstein’s Dreams. In 2001, he created, at the invitation of the Banff New Media Institute, the webspace Horizon Zero, dedicated to digital arts in Canada.An occasional curator, Daniel was one of the creators of Time Zero, a program focussing on emerging forms of cinema at Festival du nouveau cinema and has been programming, since 2005, the annual Interactive Screen event, which brings together, at the Banff New Media Institute, about sixty creators in new media.Since 2005, Daniel has worked as Marie Brassard’s dramaturg, for the creation of Peepshow (2005), The Glass Eye (2007) and The Invisibile (2008). He is preparing a short film, Cinéma des aveugles.>www.latabledesmatieres.com >www.vectormonarca.comSophie Deraspe Suite à des études en arts visuels en Autriche puis en littérature et en études cinématographiques à l'Université de Montréal, Sophie Deraspe évolue dans le monde du cinéma et de la vidéo depuis plus de huit ans. Ses images ont accompagné plusieurs performeurs scéniques telles Sheila Ribeiro et Marie Brassard. Quelques incursions dans le documentaire l'ont menée à la réalisation d'un premier long-métrage de fiction, Rechercher Victor Pellerin (2006), qui se plait à jouer avec les codes du réel, de l'art et du mensonge. Fort d'un succès critique et de multiples projections à travers le monde, le travail de Sophie Deraspe se poursuit avec la réalisation en cours d'un second long-métrage, Les Signes Vitaux.> www.recherchervictorpellerin.comSince completing her studies in visual arts in Austria, and in literature and cinematography at Université de Montréal, Sophie Deraspe has for the last eight years been working in the worlds of cinema and video. Her images have accompanied several scenic performers including Sheila Ribeiro and Marie Brassard. Several incursions into the world of documentaries led her to direct her first full-length feature film Rechercher Victor Pellerin (2006), which explores the codes of reality, art and lies. Applauded with critical acclaim and screenings worldwide, Sophie Deraspe's work continues to evolve with her second long feature, Les Signes Vitaux, currently in production.www.recherchervictorpellerin.comSimon Guilbault Simon Guilbault est scénographe et il travaille principalement au théâtre. Collaborateur de Marie Brassard depuis les débuts d’Infrarouge, il a signé la scénographie de Jimmy, créature de rêve, La noirceur et L’invisible. Pour Peepshow, il a conçu la scénographie, les éclairages et les projections. Il a collaboré avec Claude Poissant pour Unity 1918 et Louisiane Nord, et avec Dominic Champagne pour La Caverne. Au cinéma, il a signé la direction artistique de Lost Song, un long-métrage de Rodrigue Jean. Il a participé également au Festival des Architectures vives à Paris en créant une installation intitulée Bubble-ville.> simonguilbault.netSimon Guilbault is a stage designer working predominantly in theater. A collaborator of Marie Brassard since the beginnings of Infrarouge, he has stage designed Jimmy, dream creature, The Darkness and The Invisible. For Peepshow, he designed the set, lighting and projections. He also collaborated with Claude Poissant on Unity 1918 and Louisianne Nord, and with Dominic Champagne on La Caverne. In the realm of cinema, he was artistic director for Rodrigue Jean's long feature Lost Song. He also participated in the Festival des Architectures vives in Paris with an installation entitled Bubble-ville. > simonguilbault.netMikko HynninenMikko Hynninen est un artiste qui circule entre le théâtre, la musique contemporaine, la performance et la galerie d'art. Formé en arts visuels, en design sonore et en éclairage pour la scène, sa pratique est guidée par un intérêt pour les médias immatériels, en particulier le son et la lumière. Son travail extra-théâtral se situe entre l'architecture et les environnements virtuels. Il a collaboré à des productions de danse et de théâtre comme concepteur d'éclairages, et également comme compositeur et concepteur sonore. Au théâtre, ses dernières pièces solo sont des performances qui prennent le son comme matière première. Alphabets est une pièce pour vingt-neuf ordinateurs portables, composée pour le Helsinki Computer Orchestra. Fantasy#1 for a Pornstar est un monologue pour une ex-actrice pornographique. Theatre#_ est une performance in situ pour espace théâtral vide. > www.mikkohynninen.netMikko Hynninen is an artist who moves between the theatre stage, contemporary music performance and the art gallery. Trained both in the fine arts and as a light and sound designer, his career is driven by his interest in working with immaterial media, particularly light and sound. Outside of the stage, his work moves between architectural and virtual enviroments.He has collaborated to theatre and dance productions as a lighting designer, as well as a composer and sound designer. His latest theatrical solo works are stage performances that use sound as their primary material.These include Alphabets, a composition for the Helsinki Computer Orchestra employing twenty-nine laptop performers, Fantasy#1 for a Pornstar, a monologue for retired pornstar, and Theatre#_, a site-specific performance for empty theatre spaces.> www.mikkohynninen.netKarl LemieuxThe BridgeKIMouvement de LumièreWestern SunburnTrash and no star!PassagePassagewww.doublenegativecollective.blogspot.comKarl Lemieux originates from the region of Victoriaville, Quebec. He studied cinema at Concordia University and has produced several short films, including The Bridge (1998), KI (2001), Mouvement de Lumière (2004), Western Sunburn (2007), Trash and no star! (2008) and Passage (2008).Co-founder of the collective Double Négatif, dedicated to the production and distribution of experimental cinema, he has also created live projections for several performances and concerts with, among other artists, Jerusalem In My Heart, Shalabi Effect, David Bryant, Roger Tellier-Craig, Alexandre St-Onge, Jonathan Parant and Thomas Ankersmit.Most recently, within the context of the short film festival PRENDS ÇA COURT - ÉDITION 2008, his film Passage was awarded three prizes: the Grand Prix du Jury, Prix Audace Nu Films, Prix Image Bureau de Post/De Shed. The same film won the prize for Best Music at the 24th Internationales Kurzfilm Festival Hamburg, Germany. He is currently working with the National Film Board on the creation of an abstract animated film with Spanish composer Francisco Lopez.> www.doublenegativecollective.blogspot.comAlexander MacsweenAlexander MacSween est né à Montréal en 1964. Musicien, compositeur et concepteur sonore, il a contribué à de nombreux projets de danse et de théâtre. En plus de sa collaboration avec Marie Brassard, il a travaillé avec Brigitte Haentjens, Ginette Laurin, Robert Lepage, José Navas et Necessary Angel. Comme batteur, Alexander navigue entre les mondes du rock, de la musique électronique et de l'improvisation. Il dirige, dans diverses institutions européennes, des ateliers sur la création sonore live pour les artistes de la scène, et est également professeur associé à la faculté de théâtre de Towson University, à Baltimore, au Maryland. Il a récemment conçu sa première installation sonore, Calice, pour le Festival CitySonics de Mons, en Belgique. Dans ses compositions, Alexander manipule fréquemment la voix humaine grâce à divers filtres technologiques.Born in Montreal in 1964, musician, composer and sound designer Alexander MacSween has participated in numerous dance and theatre projects. Aside from Marie Brassard, he has worked with Brigitte Haentjens, Ginette Laurin, Robert Lepage, José Navas and Necessary Angel. As a drummer, Alexander navigates between the worlds of rock, electronic music, and improvisation. He also gives workshops in live sound processing for performing artists at various European institutions and is a part-time faculty member in the theatre department of Towson University in Baltimore, MD. He recently created his first sound installation, Calice, for the CitySonics festival in Mons, BE. Alexander’s compositions often feature manipulation of the human voice by various technological means.Antonin SorelNé à Montréal en 1971, Antonin Sorel, est un artiste designer autodidacte.C’est à l’adolescence, fasciné par la vie urbaine et la surconsommation qu’il commence à créer des collages complexes d’images découpées dans les magazines, dessine ses premiers meubles et collectionne une multitude d’objets trouvés divers et obsolètes.Au fil des rencontres et avec les années, son appréciation des objets élégants et du travail bien fait se raffine et il développe son aptitude à “détourner” les objets trouvés de leur fonction usuelle pour les transformer en objets d’art ou objets utilitaires.C’est en 2001 qu’est fondé le collectif KEZACO INC., une compagnie spécialisée dans le design d’objets et d’espace ainsi que dans l’organisation d’événements artistiques. La compagnie qui existe toujours est maintenant constituée de deux membres, Virginie Pringuet à Paris et Antonin à Montréal.Inspiré par le travail de maîtres tels que Jean Prouvé, Mies van der Rohe et Marcel Duchamp, nourri par ses lectures et observation de la culture populaire du 20e siècle, Antonin Sorel continue d’élargir ses horizons et de perfectionner son approche, en rendant floue la frontière entre l’art et le design.Depuis quelques années, il oeuvre également au cinéma. Il a signé la direction artistique de films des réalisateurs Karim Hussein, Douglas Ben Sadoun et Sophie Deraspe.The Glass Eye est sa première scénographie pour le théâtre.> www.myspace.com/kezaco> www.kezaco.caBorn in Montreal in 1971, Antonin Sorel is an artist and designer autodidact.It was in his adolescence, fascinated by urban life and the excesses of consumer society, that he began creating intricate collages from images cut from magazines, sketched his first furniture designs and started collecting a multitude of discarded objects.Over the years, as his appreciation for elegant objects and well made design became more refined, he developed his skills in transforming random abandoned objects from their usual purpose into works of art and functional furnishings.In 2001, he co-founded the collective KEZACO INC., a company specialized in object and spatial design and in the organization of artistic events. The company still exists and now constitutes two members, Virginie Pringuet in Paris and Antonin in Montreal.Inspired by masters such as Jean Prouvé, Mies van der Rohe and Marcel Duchamp and nourished by his reading and acute observations of twentieth century pop culture, Antonin Sorel continues to largen his horizons and perfect his approach, blurring the frontiers between art and design.In recent years, he has mainly been working in cinema, notably in the role of artistic director for directors Karim Hussein, Douglas Bensadoun and Sophie Deraspe.The Glass Eye marks his first set design for theater.> www.myspace.com/kezaco> www.kezaco.ca